以无与伦比的实验精神开辟了新的领域，重新定义了艺术家与公共空间的关系。他他最初创作涂鸦，但他后来扩展到其他领域 ，从画布艺术到媒体作品，再到视频和装置。

　　丹尼尔·魏斯巴赫的作品以时间、动量和永恒的概念为关注点，使普通事物永恒化，并为其留下空间，以醒目和迷人的美学引起我们对它们存在的注意，以此致敬生活的碎片。他使用丙烯颜料在画布上创造出有光泽的涂层，为模仿污垢、涂鸦、喷漆、旧贴纸、口香糖和其他经常被忽视的物品提供了平台。

　　柏林地铁的瓷砖是丹尼尔·魏斯巴赫创作的重要来源。我们永远试图将瓷砖保持清洁，也是我们最容易擦掉过去痕迹的材质之一，但是当我们擦拭墙面的瓷砖时或看着地铁里的工人们日复一日的用刷子和清洗剂努力工作以清除最近或遥远的过去的留下的痕迹时，我们会发现某种程度那是徒劳的，即使瓷保持了原有的光泽但是接缝中的污渍依然存在。

　　在魏斯巴赫的作品中，真实地点的摘录和细节构成了核心参考点。将这些点从原始背景中孤立出来，被挪用并转化进入新意义的语境中，其世俗条件和局限性发生了变化，形成了当下与过去之间的时间层次。变化的永恒和历史的连续性可以存在于凝固的瞬间，也可以存在于那些无法消解其痕迹的地方。

　　通过这一系列作品，我们会发现当下生活中的交通要点意昂3平台、过渡区域以及日常相遇的几何网格瓷砖墙被扭曲、异化并变得模糊，为不确定的模棱两可提供了可能性。逐渐抽象并将接缝变成线条，成为魏斯巴赫独特的视觉语言，它们就像保存于过去的躯体一样，既是有形的，又是无形的。

　　无论使用何种媒介，他都在探索时间、动量和永恒的概念。在魏斯巴赫的作品中，将那些常见但是又不被我们关注的事物变得可见和有意义。

　　30多年来，魏斯巴赫塑造了柏林的城市各种景观并影响世界各地的几代艺术家。他创造的将传统漆喷的新工具激发了许多艺术家的灵感并重新定义了艺术家与公共空间的关系。2020年8月24日魏斯巴赫去世。但是他的作品将永远留在柏林这座城市，并随着时间的变化而不断变化。

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